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劇本課的校外教學

「我的洋娃娃」觀賞心得

  觀賞這齣劇的時候，最讓我關心的主題是「反差」，因為已經讀過原著劇本，

所以在聽到相同的台詞和情節時，會不斷思考導演如何去設計一個特別的競賽作品，

在經過抽象化的表演方式、不同於原著個性的女主角、配合新劇本的音樂等，

從枝微末節產生和原著的異同，也讓我有很多新的感受。

  舞台的設計利用白色獅子王絨毛娃娃、白色翹翹板、白色和透明氣球拼成的圖形如同子宮，

地上鋪了一層蘇打粉，這些白色的設計看起來非常柔軟，而且都是有現代感和玩具感的物品，

這些物品放在合掌屋外觀的傳統日式木造建築中，深色、傳統、堅固的建築如同龐大的傳統觀念、

漆黑的牢籠(簡介寫說原本利賀山房多了前面兩根柱子)，包裹住明亮柔白的舞台。

舞台設計的反差讓我看到男性的權力和女性的弱勢，或者是經濟社會結構牢固與小人物的纖細糾葛。

  這齣劇最主要的改編，是女主角的個性摻入了一點點自主性。

這個決定讓女主角頓時變成非常寫實的現代女性縮影，一方面意識到自主，

例如女主角對K總經理的情欲、女主角意圖掩蓋丈夫的縱火、女主角指責丈夫、挑釁丈夫等等，

都展現了女主角擁有各種需求，想要孩子、想要遮掩丈夫罪責，

讓女主角和K總經理的關係不單純只是逼迫與強暴，而是一種交易。讓我想到在現代社會中，

女性為了自己的生存或各種欲望，會讓自己成為籌碼，

用裝傻服從男性或接受與男性的利益交換，如同劇情中，女主角用身體交換了丈夫的訂單，

得到了經濟上的資助。這些交易常常不公平，女性會受到暴力對待，

例如丈夫對女主角的言語和肢體暴力，K總經理利用甩皮鞭暗示性暴力的情景，

都顯示女性如果要在父權世界生存，必經這樣的暴力。

  幾次燈光的轉換在劇中也表現了不同的意義，一開始舞台上從全暗，

到出現女主角在紅色燈光中跳舞，這段只有女主角獨處，紅色燈光出現，

切割與後面現實世界的白燈，代表了女主角的內心世界，

讓他的自主意志能呈現出來。在女主角和K總經理跳舞的時候，

燈光從明亮的白色和黃色轉換成較暗，

並打出藍色和粉紅色，代表從現實世界轉換到兩人的關係轉變和心理狀況，

粉紅色的燈光投射在白色氣球上面，粉紅色代表兩人的曖昧，

投在氣球上也代表女主角的生理欲望，藍色的燈光透過柱子，

呈現藍色的陰影，代表更大的社會結構(或男性)對女主角所造成的壓力，

讓人感受到威脅和暴力。

  音樂的選擇跟原著的感覺很不一樣，選用了一首有點滄桑又世故的歌，

並且貫穿全劇，女主角在開場時隨著這首歌起舞，這時能夠感受到女主角的自主和欲望，

女主角在和K總經理跳舞的時候這首歌展現誘惑的情景，最後抱著白色包包女主角又唱了這首歌，

導演說希望結局是保有希望的，最後女主角唱這首歌的情況沒有像原著那麼淒涼，

而是一方面雖然也有點嘲弄自己的淒慘，另一方面卻也表現了他想要抓緊什麼的欲望，

如同抓緊手中的包包。

  在風格的表現中，觀後座談時導演有說到他把三個角色的動作轉換成像是機械或舞步的風格，

而劇中人物臉上都畫有白粉，這些設計抹去了寫實的成份，讓強烈煽情的劇碼變得抽象，

我覺得可能是因為導演希望能夠表現出這個故事發生的面孔是模糊的，

不只是一戶人家的家內事，而事發生在許多人的身上，抽象的表現方法讓故事變得有點像寓言，

角色的台詞非常口語通俗，好像發生在我們生活周遭，肢體卻又帶有疏離感，好像一段啟示一樣。

  我覺得因為讀過原著，所以觀看過程中會再對照，產生的趣味和沒看過原著應該會很不一樣，

例如和同學討論時都覺得女主角沒有特別強勢或非常自主的感覺，還是不斷跟隨男性角色的期望，

但比起看原著時，期待看到一個不愛思考的甜心角色在迎合男性，

卻愛這齣劇中看到是一個有時會反抗、有時會討好男性的女主角，

再思考了這齣戲想要表達的意思，便會有不同的體悟，反而覺得更真實。